miércoles, 18 de diciembre de 2019

Cine: El Ascenso de Skywalker hundido por las críticas en su lanzamiento mundial

Editado por: pdag25@gmail.com 19.00 18Dic19.
Cine y espectáculos:

Disney termina de hundir el legado de Guerra de las Galaxias con The Rise of Skywalker

Con una última trilogía que carece de cohesión y lógica, Disney estrena en el mundo, el Episodio IX, The Rise of Skywalker (El Ascenso de Skywalker, es su título en español) Dirigida por J.J. Abrams, busca terminar el primer tríptico de películas producidas y distribuidas por el gigante de entretenimiento estadounidense, Disney.
Semanas antes seguían grabando cambios de tomas, por fracasos terribles en mediciones que hacían con el público. Incluso las personas que vieron con antelación el filme, salían antes de que terminara. Mucho del fracaso de ésta trilogía se debe al episodio VIII The Last Jedi, dónde su director fue Rian Johnson. Si recuerdan el personaje del hijo de Han Solo y Leia Morgana (Skywalker), Ben Solo mató a su padre, lanzó a su madre al espacio (sólo para que ella levitara de regreso a la nave, etc.). En esta octava cinta, Johnson acabó a tres personajes principales (Han Solo, Luke Skywalker y el Líder Supremo Snoke (Supreme Leader Snoke) y una serie de personajes secundarios como Vice Admiral Amilyn Holdo, Admiral Ackbar y Captain Phasma.
Fotografía cortesía LucasArts.
Dentro de la tradición y lógica de Guerra de las Galaxias, existía una lucha entre el bien y el mal. Cada bando tenía un Maestro y un Padewan (estudiante) de la Fuerza. Johnson, tira todo esto a la deriva al terminar con Snoke y Skywalker en una misma película, porque no habiendo más Jedis, pues la temática de Guerra de las Galaxias se queda sin argumentos. Kylo Ren, nunca fue lo suficientemente poderoso como para generar su propia inercia, y la chica Rey, no teniendo nada de adiestramiento serio en las artes de la Fuerza, pues tampoco ayuda.
Para empeorar la situación del último episodio, luego la actriz que jugaba el papel de Leia, Carrie Fisher muere en la vida real. Disney había dicho que no tratarían de regresar al personaje de Leia, en los próximos filmes de la saga de Guerra de las Galaxias, pero parece que sí usaron tomas que habían grabado de Leia con Rey, la chica protagonista sin estudios formales en la Fuerza, convertirse en Maestra Jedi formal, etc. antes de que Fisher muriera y fueron tomas no utilizadas de El último Jedi (Episodio VIII).
Incluso el nombre, El Ascenso de Skywalker causa una enorme polémica adicional, porque el único familiar Skywalker vivo, murió o se desvaneció en el episodio pasado, Episodio VIII, The Last Jedi, cuando Luke Skywalker desaparece. Ben Solo (Kylo Ren) es Solo y sólo Skywalker por parte de su madre Leia. O sea, nadie sobrevive que tenga el apellido Skywalker, y eso parece no haberle interesado ni a Disney, ni a J.J. Abrams, para nombrar el último episodio como lo nombraron. Incluso si es alusión a la muerte, el episodio pasado, debió haberse llamado el Ascenso de Skywalker porque es cuando Luke decide irse (morir, desaparecer). Si el título de la última película es por el personaje de Leia que jugaba, Carrie Fisher, pues contradicen lo que originalmente habían establecido, que, no iban a utilizar al personaje de Leia en futuras películas, (este último episodio IX).
Este último episodio de Guerra de las Galaxias, entonces, enfrentaba muchos problemas de trama, de consistencia y de falta de congruencia con el Canon de lo que había sido la historia original de Guerra de las Galaxias, elaborada por George Lucas y todo el equipo en Lucas Arts. Recordemos que en 2014, Lucas vende a Disney LucasArts por 4 mil millones de dólares.
The Rise of Skywalker generó muchísima crítica por no seguir la trama y código de valores y las tradiciones de las películas originales de George Lucas. Introduce personajes sin arcos de su trayectoria, sin mérito o valor, y luego los desaparece sin explicación alguna. Cambia los tiempos, regresa a personajes de la muerte, y hay hasta indicios que Han Solo (que nunca fue Maestro Jedi) regresa como un fantasma de la fuerza (habilidad únicamente posible por los Maestros Jedi que a través de concentración y mérito, podían entrenar y perfeccionar sus habilidades).
Las artes de convertirse en Jedi, toma años, según los primeros episodios. Leia por ejemplo, nunca estudio para ser Jedi. En este último filme, según los avances, es quién le enseña a Rey las maneras de la Fuerza y la capacita para finalmente convertirse en Maestra Jedi. La misma Leia que en la vida real ya no vive. Por si esto fuera poco, en este último episodio reviven al muerto Emperador Palpatine, acaecido en los reactores de la nueva Death Star (Estrella de la Muerte), al final del Episodio VI, Return of the Jedi (el Retorno del Jedi).
Los críticos hablan que este último episodio va a ser un fracaso de taquilla. Estiman que no va a llegar a los mil millones de dólares. Estrena oficialmente este 20 de Diciembre tras una larga serie de retrasos. El filme dura  dos horas y 21 minutos. Tiene una advertencia para que no pueda ser vista por adolescentes y niños menores de 13 años.  Lo dirige J.J. Abrams conocido por la serie Lost. Los críticos de entretenimiento Rotten Tomatoes le han dado a The Rise of Skywalker, una calificación de 57% que es el más bajo punteo de todas las nueve películas de Guerra de las Galaxias, incluso las dos películas (Han Solo y Rogue One) que no forman parte de la trama original, obtuvieron todas mejores punteos.

martes, 27 de agosto de 2019

Dina Ramírez saxofonista guatemalteca en gira por segundo álbum #1715


19.00 27Ago19. Editado por pdag25@gmail.com
Dina Ramírez lanza su segundo álbum, titulado #1715

Saxofonista guatemalteca busca conquistar a la región con su música y su forma inédita de ver al mundo.

Fotografías: @pauimaginart.
En su primer álbum titulado #CondeDaniel, la música y artista guatemalteca, Dina Ramírez, explicaba que la razón detrás de ese nombre, era que, tanto la #D y la #C eran las notas que utilizó para muchas de las melodías creadas. #CondeDaniel fue un álbum con 12 temas originales, con un común denominador entre sí.  
Ahora como artista solista ha lanzado dos álbumes en dos años, #CondeDaniel en 2018, y luego su nuevo #EP, titulado #1715 en los primeros días de este mes de Agosto. El disco #1715, representa a los numerales en su versión de números romanos que utilizó al componer la nueva música. Este nuevo álbum contiene siete temas, todos denominados de la misma forma (1111= número romano I, número romano I, número romano I, número romano I); y así consecuentemente para el resto de los nombres de los diferentes temas.
Dina posee una preparación en música y una trayectoria musical como integrante de la agrupación De La Rut, como con colaboraciones con otras bandas y artistas nacionales e internacionales. Dina es una maestra de música. Se nota cuando explica muchas veces las razones detrás de su música. Es una artista que se expresa bien y sin rodeos. Utiliza como instrumento un Saxofón Tenor para expresar su pasión musical.

Gira de promoción y presentaciones #1715
Empezó la gira por la región en Honduras a principios de agosto, en una convención de saxofonistas, Honduras Sax Festival y la presentación en Boca Loba, dónde sostuvo su primera interacción con músicos y artistas que tocan su mismo instrumento. Para Dina, esta experiencia fue única y especial en ese sentido, porque fue la primera vez que podía hablar de sus inquietudes y de su instrumento y música con personas que sabían y entendían de lo que hablaba.
El miércoles 28 de agosto (Mañana) lanza oficialmente su nuevo álbum #1715 en Guatemala, en Trovajazz de #CuatroGradosNorte #CiudaddeGuatemala El Costo de la entrada es de Q. 50. La hora que inicia la presentación especial es a las 19.30 horas. Como invitados especiales Dina ha convocado a Allan Urbizu en el piano, Sammy Chang en la batería, Jorge Soberanis en el contrabajo, Cristóbal Pinto en la guitarra, José Villagrán en el trombón, Julio Oliva en la trompeta y Andrés Blanco usará su voz como barítono.
Luego el 5 de septiembre tiene programado una presentación con su nuevo material en Quetzaltenango, en el Teatrito, el 14 de septiembre en Antigua Guatemala, en el Mesón Panza Verde, y dicho evento tiene como nombre Visiones de Calu Rancati. Justo el 15 de octubre se presenta en Ciudad de México, en el XVIII Encuentro Universitario Internacional de Saxofón, en la Universidad Autónoma de México, UNAM. Como última fecha, tiene planeada una presentación en Izabal, en el Festival Ventana Libertad el día 30 de noviembre de 2019.
Álbum #1715 Listado de temas: 1. 1111; 2. 1691 - 4:14; 3. 1993 - 9:22; 4. 1425 - 16:34; 5. 1715 - 24:27; 6. 1947 - 29:55; 7. 1625 - 35:55.
Los músicos que colaboraron con Dina Ramírez en el disco #1715: Pedro González en el bajo eléctrico, David Batz en la batería, Víctor Arriaza en el piano, Julio Oliva en la trompeta, Cristobal Pinto en la guitarra y Diego Alvarado con la grabación y la mezcla. Nos indicaron que las grabaciones fueron realizadas en La Rockolita, en Octubre de 2018.
Ambos álbumes están disponibles en los servicios de música. Les recomendamos seguir a Dina Ramírez en todas sus redes sociales. La pueden encontrar como @NotesbyDina.

Primer material discográfico #CondeDaniel y su listado de temas: 1. Distante; 2. Deco (Feat. Alejandro García) 3:27; 3. Domis 4:52; 4. Dolce  7:20; 5. Doroteo 11:44; 6. Drops 12:41; 7. Dólar 15:10; 8. Daniel  17:40; 9.  Don Lee (Feat. Alejandro García) 20:09; 10. Damnar 21: 17; 11. D M S 24:20 y 12. Duba 25:43.






Servicios de Música:
Deezer: http://www.deezer.com/artist/14614237
Spotify: https://open.spotify.com/album/7cZorF...
 iTunes, Apple Music y Google Play.
Redes sociales de Dina Ramírez:
Instagram: https://www.instagram.com/notesbydina...
Facebook: https://www.facebook.com/notesbydina/

Twitter: https://twitter.com/notesbydina?s=09

sábado, 3 de agosto de 2019

En Guatemala: El Clubo presenta álbum #ElRockEstáMuerto


12.00 03Agosto2019 editado por pdag25@gmail.com
 

El Clubo lanza #Hoy #ElRockEstáMuerto

Este nuevo #EP (Extended Play Album) es el quinto álbum en la carrera de esta banda guatemalteca y el segundo que lanzan en 2019, luego de lanzar su álbum #EnVivo titulado #AQuéVenimos a mediados de junio pasados. Este nuevo álbum es un #EP con 10 canciones originales.

En conferencia de prensa,  Rodrigo Zarco, el Canche, cantante de la banda, explica la ironía tras el nombre del nuevo disco. Explicó que, “Tratamos de que con nuestra música se den cuenta de que el rock no está muerto, está presente, siempre ha sido la constante y es influencia de otros géneros, el rock se siente y se vive en la sangre, quisimos adoptar esa postura poniendo ese título al disco.”
Como credo de su agrupación, dicen “El amor y pasión por la música, la constante búsqueda de innovación y desarrollo de sonido, show y presencia, la dedicación al trabajo y perseverancia para lograr un espacio en la importante historia de la música de Guatemala, y lo definen los integrantes de la banda.”
"Tenemos 14 años de ser familia y creo que la evolución y la madurez por fin nos está alcanzando" puntualizó el Canche.

#EP  y cancionero de #ElRockEstáMuerto
Cuarto #EP este #EnVivo #AQuéVenimos

El Clubo está integrado por un grupo de individuos muy talentosos. En guitarras están, Rodrigo Rosales, @Soapbox_502, Dan Roca @DanRocaMusic, y Pike Bellamy @PikeBellamy en el Bajo, luego la voz, Rodrigo Zarco, @Canchez, y Steven Potter, @PotterClubo, en la batería. El Clubo, @ElClubo, cumple 14 años, este año. Indican por sus redes sociales que este nuevo tema ya está disponible por todas las plataformas de música.
Los álbumes lanzados por El Clubo.
La mezcla y masterización del nuevo álbum estuvieron a cargo de Danilo Roca, segunda guitarra de la banda. En 2017 grabaron y produjeron #BajoControl y #NosPerdimos con lanzamientos de esas canciones en el #Abejorro de Arkadia Mall. Luego a finales del 2018 y la primera parte del 2019 se terminaron componer y grabar los otros ocho temas restantes que completarían el disco #ElRockEstáMuerto. Todos fueron grabados en el estudio de ensayo y en estudios caseros de Dan y Rodrigo Rosales.  Además de la pureza de los sonidos, éste quinto álbum de El Clubo tiene la peculiaridad que todo el proceso fue realizado completamente por los integrantes de esta agrupación.

Balada #Refugio es el sencillo más nuevo lanzado 
#Refugio es el más reciente tema, una balada, que estrenan junto a su disco, que cuenta con un contenido emocional muy especial para algunos integrantes de la banda, la música fue hecha por Rodrigo Rosales y letra de Rodrigo Zarco.
"Coincidió con una experiencia que tuve", dijo Zarco. "Rodrigo mandó esta canción, la escuché y dije: esto me está hablando, llegó en su justo momento, la letra salió en una misma tarde inspirada en el dolor y creo que eso la hace una canción genuina, no salió de una planificación mental, simplemente hacemos música de sentimientos honestos"  explicó el Canche.
El vídeo estuvo a cargo en dirección de Denise Pimentel Vásquez, la cámara la realizó Julio Hernández. Luego el pelo y maquillaje fue realizado por Fernanda Gomar, y la edición del vídeo fue hecha por Denise Pimentel.
Refugio en @Youtube: 


#PecadoOriginal tercera canción lanzada del nuevo #EP
Fotos y diseños @pauimaginart.
Este nuevo tema, llamado #PecadoOriginal, es intensamente rock y aire fresco para todos aquellos que agradecemos al rock como género musical esencial. Los riffs de las guitarras eléctricas realmente elevan a este tema a otro lugar.
#PecadoOriginal se le llama al momento, en el pasaje del libro de Génesis, del viejo Testamento, en que Adán Eva, en el paraíso de Edén, fueron persuadidos por una serpiente a morder la manzana del conocimiento y entendimiento, condición que había sido prohibido por Dios.
Sobre el vídeo les compartimos, su dirección y cinematografía por Giuseppe Badalamenti el director de post producción es Kevin Rosales, la Producción por Gabie Grajeda Gaffer Carlos El Koala Vásquez, en Grip está Nicolás Roche y como Asistente de producción Rodrigo Suruy por último pero no menos importante está como Prop masterValentina Mansilla.

#PecadoOriginal en @Youtube: 



Concierto #ElRockEstáMuerto #Hoy en el Parque de la Industria
"#Hoy tres de agosto vamos a compartir con una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos que se llama Razones de cambio, esta nueva fase de El Clubo la queremos transmitir tanto en nuestra música como en nuestros shows, le estamos poniendo cabeza y corazón", explicó Potter, baterista de la banda.
También indicaron los de El Clubo que para el show se abrirán puertas a las 6 de la tardeRazones de Cambio empieza a las 8 de la noche El Clubo saldrá a las 9:30, la banda espera tocar 23 canciones10 son de este disco. Hasta el 1 de agosto las entradas estuvieron gratuitas. Podías obtenerlas ingresando a www.elrockestamuerto.com Pueden llegar al Parque de la Industria y las entradas #Hoy cuestan Q.100.




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lunes, 29 de julio de 2019

Cantautora guatemalteca Fabiola Roudha #MásAllá con su música

20.00 29Jul19 editado por pdag25@gmail.com

Fabiola va aún #MásAllá con sus presentaciones y música
El #EP #MásAllá cumplió un año en una presentación íntima entre amigos, fans y público presente.
Estuvimos presentes para el concierto que buscaba celebrar el primer año del lanzamiento del #EP (Extended Play Album) de la cantautora guatemalteca Fabiola Roudha. Nos recordó en la entrevista que para el día de Santiago de 2018, en el teatro San Juan del Centro Histórico, estuvo al lado del gran maestro y cantautor mexicano Aleks Syntek, presentando por primera vez su álbum #MásAllá ante una sala totalmente llena. En esta ocasión ésta presentación fue realizada en el restaurante de #4GradosNorte llamado #Como2 en la ciudad de Guatemala.
Nos explicó Fabiola que tanto los temas de su #EP como sus presentaciones las han pulido y mejorado, ya que han sido muchas más y han llegado a casi todos los estados de México, han viajado hasta Italia, para varias presentaciones. Por su enorme voz y talento, Fabiola se ha especializado en cantar temas de Jazz, Blues, Soul y baladas de pop-rock, originales, y algunas covers de sus artistas favoritas como Aretha Franklin, Etta James, Whitney Houston, entre otras artistas y bandas.
Fabiola se desenvuelve mejor tanto entre sus amigos como sus fans, y las personas que llegan a sus presentaciones. Para cada tema, cuenta la historia detrás de los mismos y pues le recuerda a los asistentes los programas Storytellers (Contar las historias y los cuentos) de VH1 (Video Hits 1) acústicos y electro-acústicos que realizaban para ese canal musical.
fotos: @pauimaginart
Próximamente se presentará en Estados Unidos, el 16 agosto Festival Viva Vancouver en el estado de Washington, EE.UU. Luego dos conciertos más que tendrán el 11 y 17 de agosto en Venues de Portland, estado de Oregon, EE.UU. y termina su gira por Estados Unidos con presentaciones los días 24 y 25 de agosto en el Festival Chapín en Los Ángeles, California, EE.UU.
Pueden descargar toda la música de Fabiola en todos los servicios de música. También tienen aún existencias del disco físico en Disco Compacto (CD) y lo pueden adquirir escribiendo al correo prensa@roudha.com o llamando al teléfono 47103313. El disco tiene un precio de 100 quetzales.
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Les compartimos el enlace al vídeo #ElAmorNoEngaña de Fabiola en @Youtube aquí: 

y del vídeo de su canción #FueraDelCristal aquí: 


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domingo, 14 de julio de 2019

Desde México Bratty en gira y presentaciones de su nuevo #EP #Delusión


18.00, 14Jul19 editado por pdag25@gmail.com

Bratty con segundo #EP Titulado #Delusión

Jenny Juárez de Sinaloa México y su agrupación llamada Bratty, actualmente, andan en gira y presentación de #Delusión por México. El término es más conocido en inglés, (delusion o mirage) ya que en español se conoce mejor como #ilusión. Entonces, la definición de “Delusión: Idea falsa fija, que presenta resistencia a ser modificada aunque datos objetivos la contraríen.”
Tan sólo dos días antes del lanzamiento de su nuevo #EP (Extended Play álbum) llamado #Delusión, Jenny Juárez, cantautora, guitarrista  y fundadora de Bratty, confesó que “Tengo que admitir que pasé muchos de mis días desmotivada este año, sólo quería estar en cama y no encontraba la energía para seguir haciendo las cosas. Pero eso es sólo porque tiendo a ver lo malo y deseo que todo me salga bien. Hoy veo claramente lo agradecida que estoy con la vida y cómo todo está saliendo como tiene que salir. ¿creen que vivir en una “delusión” pueda llegar a ser bueno?” Las dos integrantes restantes de Bratty son Astrid Nava en la batería y Esmeralda Jiménez en el bajo.
Un medio interactivo especializado, hablando del nuevo #EP #Delusión puntualiza “Las canciones…son (temas) con sentimientos desbordantes y realidades que a más de uno nos ha tocado vivir. #QuieroEstar, es la canción que corona el álbum, pues tanto la lírica, los fills (rellenos) de guitarras y el bass line (línea de bajo) juegan en perfecta sincronía logrando un high (altura) emocional seguro en el que no sabes si te sientes enojado, triste, enamorado, contento, o simplemente en ese mood (estado de ánimo) de no querer nada.”
Nosotros somos del criterio que #Quédate es la canción estrella de este nuevo #EP, no sólo porque incluye dos versiones (acústica y versión regular) sino por la letra que busca enamorar, enganchar al protagonista del tema, pero también a los oyentes de la nueva canción. “Llévame contigo, Lléname de promesas que no pueden ser…Te prometo amarte más que a mí.”

Vea #Quédate aquí.
El tema número 2, #Cruel viene a reivindicar al rock-pop de los 80’s, mientras #Delusión la canción que le puso nombre al nuevo álbum, nos recuerda las guitarras electroacústicas de Prince en #PurpleRain. En general, a lo largo del nuevo #EP, se percibe más habilidad musical que talento en la composición de las letras, aunque se percibe un conflicto entre la musicalización y letra de los temas, en relación al ritmo y entonación. Nos ha sido muy refrescante, la importancia que se le ha dado a la combinación entre el bajo de Esmeralda y la batería de Astrid. Dejando a la guitarra de Jenny para acompañarla en su canto.

Portada #EP #Delusión.

Canciones del #EP #Delusión:
1  Intro                                              01:38
2  Cruel                                             03:38
3  Quiero Estar                                 03:12
4  Honey, No Estás                           03:26
5  Decir Adiós                                   02:18
6  Quédate                                        03:44
7  Delusión                                        03:32
8  Quédate (Acústico-Bonus Track) 03:22

Detectamos un parecido a la voz de Jenny de Sinaloa, con la de la artista Cocó Cecé de Ciudad Juárez. Ambas cantautoras con futuros muy prometedores. Otros comparan la voz y estilo  de Jenny Juárez, con la cantante de Alvvays, agrupación canadiense. También pudimos ver influencias de The Smiths-Morrissey y su melancolía-depresión colectiva. A lo mejor es porque Jenny considera el largometraje #500DaysOfSummer (500 Días con Ella) como una de sus favoritas y cuando se investiga un poco sobre Bratty, se lee una y otra vez los términos descriptivos “melancolía-adolescente”. A lo mejor son parte de un nuevo género músical.
Se presentaron el pasado jueves 4 de Julio en Beat 803, de Puebla. Se presentaron junto a Huesped Solitario, Mantequilla Blü y los Levertones. La gira la llaman #PaseoDelÁngel, y están más o menos por la mitad de sus presentaciones en México.
Origen de la agrupación Bratty.
Indica la información de su página en internet, que Bratty, es el proyecto bedroom/pop/garage/surf mexicano de la guitarrista y cantautora Jenny Juárez, oriunda de Culiacán, Sinaloa; Con tan sólo 16 años de edad, Jenny decidió salir de su zona de confort a tocar en restaurantes y espacios donde se realizaban eventos musicales de la escena local culichi. Naciendo en 2017 de principio en un formato acústico y una voz, Jenny se ha despegado a crear música y retar a la suerte, con lo que de un principio inició sólo como un hobbie y amor por la música.  Ese mismo año se dedicó a producir su primer álbum estudio, y a pesar de retrodecer unos pasos por no lograr los resultados que esperaba en dicho estudio de grabación de aquella ciudad oriunda, Jenny se motivó a grabarlo y mezclarlo desde su habitación.
El rock surf mexicano se refiere a los grupos y las interpretaciones de dicho género musical nacido en los Estados Unidos (50’s-60’s) y que hace referencia al estilo de vida de los surfistas y el surf, trasladado al ahora y hoy de las costas mexicanas y sus seguidores y creadores.
Jenny Juárez, fundadora Bratty.
Es interesante que se describa como bedroom/pop (dormitorio o recámara) en lugar de una agrupación de garaje (para indicar que hacen todas sus canciones, grabaciones, etc. en casa) pero como en América Latina no hay cultura del garaje para estacionar a los vehículos, pues trasladan todo lo que una banda estadounidense habría hecho en un garaje, a uno de los cuartos de la casa.
Luego explican que ya “en 2018 comienza a tener las contribuciones de sus compañeras de banda y touring, la bajista Esmeralda Jiménez y la baterista Astrid Nava, también apenas en sus veintes. Fue cuando a partir de ese momento Bratty, se transformó en la verdadera esencia que buscaba desde un principio en vivo.” 
El primer #EP de Bratty lo lanzaron el 30 de Marzo de 2018, llamado #TodoEstáCambiando que integró cinco temas originales #BeforeSeeingGreen,  #HazmeSaber, #TodoEstáCambiando, #Charlie y #Aquí) y un Interlude; por la distribuidora Discos en Verano. Poco después el 5 de Octubre de 2018, lanzaron el single #SobredósisdeTempra.
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sábado, 13 de julio de 2019

13 de Julio se celebra el #DíadelRockandRoll


14.00, 13jul19 editado por pdag25@gmail.com
El Día en que el Rock & Roll dejó su huella sobre el mundo
El #RockandRoll ha tenido sus héroes, sus patanes y hasta un premio nobel sin razón. Por mucho tiempo fue sinónimo de juventud, incluso hoy, la música es un escape, identidad, lugar donde uno se siente seguro, de las nuevas generaciones.
El Día internacional del #Rock es una fecha que busca celebrar a nivel mundial, el 13 de julio de cada año, la importancia y trascendencia de éste género musical para todos.
Muchos creen que sus artistas y bandas se han convertido en dioses, pues la música creada y sus presentaciones los han vuelto inmortales. Cada persona, amante de la música tiene su momento memorable de #RockandRoll. Este género lo ha tenido todo: una rebeldía sin límites, una necesidad de cambio, tanto de valores como de poder, angustia, tristeza, felicidades, excesos de drogas y de alcohol.
La razón principal de la elección de esta fecha fue para conmemorar la realización del mega concierto doble en vivo de rock #LiveAid, celebrado el 13 de julio de 1985,​ el cual contó con la presencia de los íconos más importantes, tanto artistas como sus bandas del género procedentes de Europa y Estados Unidos con el fin de recaudar fondos a beneficio de Somalía y Etiopía, países del continente africano que atravesaban por una severa crisis de hambruna.
Este evento, sin parangón, se llevó a cabo en dos escenarios principales en simultáneo, siendo estos organizados en las ciudades de Londres en Gran Bretaña y en la ciudad de Filadelfia en Estados Unidos. Su principal ideólogo fue el compositor irlandés Bob Geldof, quien fundó la organización "Band Aid Trust" para lograr su cometido realizar este evento y durante su desarrollo pasaron por sus escenarios bandas como Queen, U2, Dire Straits, Black Sabbath, Led Zeppelin, Judas Priest, The Who y presentaciones de artistas como Mick Jagger, Tina Turner, Eric Clapton, Phil Collins y Paul McCartney, entre muchos otros.
Explican los medios de ese entonces que “El éxito de este evento traspasó las fronteras de los lugares en donde se desarrolló y conmovió al mundo entero, lo que finalmente terminaría motivando la declaración a partir del año siguiente del día 13 de julio como el Día Mundial del Rock, en homenaje al evento Live Aid y a la gran convocatoria de artistas que generó por motivos meramente humanitarios”.
Origen del rock and roll
El #RockandRoll nació como un nuevo género musical, en la década de 1950’s, teniendo sin poder descontar, elementos propios de este género en producciones de #Rhythmand Blues #R&B que datan incluso de los años 1920’s. En las raíces del #RockandRoll pueden encontrarse una combinación de elementos musicales de otros géneros como #Blues, #BoogieWoogie, #Jazz y el ya comentdo, #RhythmandBlues.
Este género también tiene aspectos y rasgos de otros géneros un poco más tradicionales y antiguos, como el #Hillbilly, la música #Folk de Irlanda, la música #Gospel y la música #Country. Algunos extremos pueden identificar orígenes del #RockandRoll yendo aún más atrás en el tiempo, al antiguo distrito de Five Points (Cinco Puntos) en Nueva York, a mediados del siglo XIX, que fue escenario de la primeras fusiones entre la música del continente africano, fuertemente rítmica y los géneros musicales provenientes de la música europea post-clásica.
Significado del rock and roll
El término #RockandRoll tiene su origen de un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y adelante) y “roll” (movimiento hacia los lados o costados) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual afroamericana en el siglo XIX, pero con un significado secular, y fue grabado por primera vez su término, en soporte fonográfico en 1916.
Luego por 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes afroamericanos de género #Gospel. Indican los libros de texto al respecto que "rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar la "posesión" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha “experiencia religiosa”. Puntualizan que “Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista afroamericano sacaba un disco de este nuevo género”. Luego de ser posible su grabación y reproducción con discos de vinilo.
La importancia del evento #LiveAid de 1985
El 13 de julio de 1985, como ya habíamos mencionado, cambió la historia del #RockandRoll, para siempre. Fue un año dónde la hambruna azotaba al África,  y se trataba de la crisis humanitaria más fuertemente mediatizada en el mundo, que vivía ese continente, en toda su historia. Se calcula que cerca de un millón de etíopes habían muerto por desnutrición crónica y hambre.
Para poner aún más en contexto del momento, Etiopía estaba en medio de una nueva guerra civil, las imágenes y vídeos de sus ciudadanos muriendo de hambruna, en televisión conmovían al mundo,  por lo que las organizaciones internacionales convocaron al apoyo global.
Entonces, fue el músico Bob Geldof y su amigo Midge Ure quienes convocaron a los artistas más importantes de la época para unirse a un concierto de rock sin precedentes. El #LiveAid nació como una salvación a la crisis que vivía Etiopía. Este momento histórico fue revivido en la cinta de la historia de Queen, #BohemianRhapsody de 2018.
La iniciativa inició en 1984, un año antes de #LiveAid, cuando Geldof creó la fundación Band Aid (Band Aid es un juego de palabras en inglés, ya que bandaid significa curita y band significa también banda o agrupación musical, luego aid es ayuda, no sólo era una cura para el mal que azotaba el África, sino que representaba un grupo de bandas y artistas que buscaban ayudar). Entonces en ese momento y para esa Navidad, #BandAid, reunió a músicos de origen británico e irlandés, para grabar el sencillo “Do They Know it’s Christmas?” (¿Saben que es la Navidad?), cuyas ganancias se destinaron a Etiopía.
En Hollywood, también generaron una canción universal, titulada “We are the World” (“Somos el Mundo”), para ayudar a paliar los efectos de las hambrunas en África. Todos los artistas que participaron llegaron luego de la presentación de unos premios musicales del año 1985. Fue un proyecto del productor Quincy Jones, dónde participaron 45 artistas de Estados Unidos, y el movimiento llegó a ser llamado U.S.A. for Africa (Estados Unidos por el África). Logró recaudar alrededor de 50 millones de dólares de la época. Columbia Records donó todos los costos de producción y distribución para esta canción. #SomosElMundo fue el preámbulo con #SabenQueeslaNavidad para el evento que plasmó para siempre el #DíaDelRockAndRoll.



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