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Fabiola
va aún #MásAllá con sus presentaciones y música
El
#EP #MásAllá cumplió un año en una presentación íntima entre amigos, fans y
público presente.
Estuvimos
presentes para el concierto que buscaba celebrar el primer año del lanzamiento
del #EP (Extended
Play Album) de la cantautora guatemalteca Fabiola
Roudha. Nos recordó en la entrevista que para el día de Santiago de
2018, en el teatro San Juan del Centro Histórico,
estuvo al lado del gran maestro y cantautor mexicano Aleks
Syntek, presentando por primera vez su álbum #MásAllá
ante una sala totalmente llena. En esta ocasión ésta presentación fue
realizada en el restaurante de #4GradosNorte llamado
#Como2 en la ciudad
de Guatemala.
Nos
explicó Fabiola que tanto los temas de su #EP como sus presentaciones las han pulido y mejorado,
ya que han sido muchas más y han llegado a casi todos los estados de México, han viajado hasta Italia, para varias presentaciones. Por su enorme
voz y talento, Fabiola se ha especializado
en cantar temas de Jazz, Blues, Souly
baladas de pop-rock, originales, y algunas coversde sus artistas favoritas como Aretha Franklin, Etta
James, Whitney Houston, entre otras
artistas y bandas.
Fabiola
se desenvuelve mejor tanto entre sus amigos como sus fans, y las personas que
llegan a sus presentaciones. Para cada tema, cuenta la historia detrás de los
mismos y pues le recuerda a los asistentes los programas Storytellers(Contar las historias
y los cuentos) de VH1 (Video Hits 1) acústicos
y electro-acústicos que realizaban para ese canal musical.
fotos: @pauimaginart
Próximamente
se presentará en Estados Unidos, el 16 agosto Festival Viva Vancouver en el estado de Washington, EE.UU. Luego dos conciertos más que tendrán el 11 y 17 de agosto en Venues de Portland, estado de
Oregon, EE.UU. y termina su gira por Estados
Unidos con presentaciones los días 24 y 25 de
agosto en el Festival Chapín en Los Ángeles, California, EE.UU.
Pueden
descargar toda la música de Fabiola en todos
los servicios de música. También tienen aún existencias del disco físico en Disco Compacto (CD) y lo pueden adquirir escribiendo
al correo prensa@roudha.com o llamando al teléfono 47103313. El disco tiene un precio de 100 quetzales.
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recomendamos seguir a Fabiola Roudha en
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Twitter: @FabiolaSinger
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compartimos el enlace al vídeo #ElAmorNoEngaña de
Fabiola en @Youtube
aquí:
y del vídeo de su canción #FueraDelCristal aquí:
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Jenny
Juárez de Sinaloa México y su agrupación llamada Bratty, actualmente, andan en gira y presentación
de #Delusión por México.
El término es más conocido en inglés, (delusion o
mirage) ya que en español se conoce mejor como
#ilusión. Entonces, la definición de “Delusión: Idea
falsa fija, que presenta resistencia a ser modificada aunque datos objetivos la
contraríen.”
Tan sólo dos días antes del lanzamiento de su nuevo #EP (Extended Play álbum) llamado #Delusión, Jenny
Juárez, cantautora, guitarrista y
fundadora de Bratty, confesó que “Tengo que
admitir que pasé muchos de mis días desmotivada este año, sólo quería estar en
cama y no encontraba la energía para seguir haciendo las cosas. Pero eso es
sólo porque tiendo a ver lo malo y deseo que todo me salga bien. Hoy veo
claramente lo agradecida que estoy con la vida y cómo todo está saliendo como
tiene que salir. ¿creen que vivir en una “delusión” pueda llegar a ser bueno?”
Las dos integrantes restantes de Bratty son Astrid
Nava en la batería y Esmeralda Jiménez en
el bajo.
Un medio interactivo
especializado, hablando del nuevo #EP#Delusión puntualiza “Las canciones…son (temas) con sentimientos
desbordantes y realidades que a más de uno nos ha tocado vivir. #QuieroEstar,
es la canción que corona el álbum, pues tanto la lírica, los fills (rellenos)
de guitarras y el bass line (línea de bajo) juegan en perfecta sincronía
logrando un high (altura) emocional seguro en el que no sabes si te sientes
enojado, triste, enamorado, contento, o simplemente en ese mood (estado de
ánimo) de no querer nada.”
Nosotros somos del
criterio que #Quédate es la canción estrella
de este nuevo #EP, no sólo porque incluye
dos versiones (acústica y versión regular) sino por la letra que busca
enamorar, enganchar al protagonista del tema, pero también a los oyentes de la
nueva canción. “Llévame
contigo, Lléname de promesas que no pueden ser…Te prometo amarte más que a mí.”
Vea
#Quédate aquí.
El tema número 2, #Cruel viene
a reivindicar al rock-pop de los 80’s,
mientras #Delusión la canción que le puso
nombre al nuevo álbum, nos recuerda las guitarras electroacústicas de Prince en #PurpleRain.
En general, a lo largo del nuevo #EP, se percibe
más habilidad musical que talento en la composición de las letras, aunque se
percibe un conflicto entre la musicalización y letra de los temas, en relación
al ritmo y entonación. Nos ha sido muy refrescante, la importancia que se le ha
dado a la combinación entre el bajo de Esmeralda y la batería de Astrid.
Dejando a la guitarra de Jenny para acompañarla en su canto.
Portada #EP #Delusión.
Canciones del #EP #Delusión:
1 Intro01:38
2Cruel03:38
3Quiero Estar03:12
4Honey, No Estás03:26
5Decir Adiós02:18
6Quédate03:44
7Delusión03:32
8Quédate (Acústico-Bonus Track)03:22
Detectamos un parecido a
la voz de Jenny de Sinaloa,
con la de la artista Cocó Cecé de Ciudad Juárez. Ambas cantautoras con futuros muy
prometedores. Otros comparan la voz y estilo de Jenny Juárez,
con la cantante de Alvvays, agrupación canadiense. También pudimos ver influencias
de The Smiths-Morrissey y su
melancolía-depresión colectiva. A lo mejor es porque Jenny
considera el largometraje #500DaysOfSummer (500 Días con Ella)como una de
sus favoritas y cuando se investiga un poco sobre Bratty,
se lee una y otra vez los términos descriptivos “melancolía-adolescente”.
A lo mejor son parte de un nuevo género músical.
Se presentaron el pasado
jueves 4 de Julio en Beat 803, de Puebla. Se
presentaron junto a Huesped Solitario, Mantequilla Blü y los Levertones.
La gira la llaman #PaseoDelÁngel, y están más
o menos por la mitad de sus presentaciones en México.
Origen de
la agrupación Bratty.
Indica la información de
su página en internet, que Bratty, es el
proyecto bedroom/pop/garage/surf mexicano de
la guitarrista y cantautora Jenny Juárez,
oriunda de Culiacán, Sinaloa; Con tan sólo 16 años de edad, Jenny
decidió salir de su zona de confort a tocar en restaurantes y espacios
donde se realizaban eventos musicales de la escena local culichi. Naciendo en 2017 de principio en un formato acústico y una voz,
Jenny se ha despegado a crear música y retar
a la suerte, con lo que de un principio inició sólo como un hobbiey amor por la música.Ese mismo año se
dedicó a producir su primer álbum estudio, y a pesar de retrodecer unos pasos
por no lograr los resultados que esperaba en dicho estudio de grabación de
aquella ciudad oriunda, Jenny se motivó a
grabarlo y mezclarlo desde su habitación.
El rock surf mexicano se refiere a los grupos y las
interpretaciones de dicho género musical nacido en los Estados Unidos (50’s-60’s)
y que hace referencia al estilo de vida de los surfistas y el surf, trasladado
al ahora y hoy de las costas mexicanas y sus seguidores y creadores.
Jenny Juárez, fundadora Bratty.
Es interesante que se
describa como bedroom/pop (dormitorio o
recámara) en lugar de una agrupación de garaje (para
indicar que hacen todas sus canciones, grabaciones, etc. en casa) pero como en América Latina no hay cultura del garaje para estacionar
a los vehículos, pues trasladan todo lo que una banda estadounidense habría
hecho en un garaje, a uno de los cuartos de
la casa.
Luego explican que ya “en 2018
comienza a tener las contribuciones de sus compañeras de banda y touring, la
bajista Esmeralda Jiménez y la baterista Astrid Nava, también apenas en sus
veintes. Fue cuando a partir de ese momento Bratty, se transformó en la
verdadera esencia que buscaba desde un principio en vivo.”
El primer #EP de Bratty lo
lanzaron el 30 de Marzo de 2018, llamado #TodoEstáCambiando que integró cinco temas
originales #BeforeSeeingGreen, #HazmeSaber,
#TodoEstáCambiando, #Charlie
y #Aquí) y un Interlude; por la distribuidora Discos en Verano. Poco después
el 5 de Octubre de 2018, lanzaron el single #SobredósisdeTempra.
Les recomendamos seguir
a todos sus artistas favoritos en redes sociales. A Bratty
las pueden seguir aquí:
El Día en que el Rock
& Roll dejó su huella sobre el mundo
El #RockandRoll
ha tenido sus héroes, sus patanes y hasta un premio nobel sin razón. Por mucho
tiempo fue sinónimo de juventud, incluso hoy, la música es un escape,
identidad, lugar donde uno se siente seguro, de las nuevas generaciones.
El Día internacional del #Rock es
una fecha que busca celebrar a nivel mundial, el 13
de julio de cada año, la importancia y trascendencia de éste género
musical para todos.
Muchos creen que sus artistas y bandas se han convertido en
dioses, pues la música creada y sus presentaciones los han vuelto inmortales.
Cada persona, amante de la música tiene su momento memorable de #RockandRoll. Este género lo ha tenido todo: una
rebeldía sin límites, una necesidad de cambio, tanto de valores como de poder,
angustia, tristeza, felicidades, excesos de drogas y de alcohol.
La razón principal de la elección de esta fecha fue para
conmemorar la realización del mega concierto doble en vivo de rock #LiveAid, celebrado el 13
de julio de 1985, el cual contó con la presencia de los íconos más importantes,
tanto artistas como sus bandas del género procedentes de Europa y Estados
Unidos con el fin de recaudar fondos a beneficio de Somalía y Etiopía,
países del continente africano que
atravesaban por una severa crisis de hambruna.
Este evento, sin parangón, se llevó a cabo en dos
escenarios principales en simultáneo, siendo estos organizados en las ciudades
de Londres en Gran
Bretaña y en la ciudad de Filadelfia
en Estados Unidos. Su principal ideólogo fue
el compositor irlandés Bob Geldof, quien
fundó la organización "Band Aid Trust" para
lograr su cometido realizar este evento y durante su desarrollo pasaron por sus
escenarios bandas como Queen, U2, Dire Straits,
Black Sabbath, Led
Zeppelin, Judas Priest, The Who y presentaciones de artistas como Mick Jagger, Tina
Turner, Eric Clapton, Phil Collins y Paul
McCartney, entre muchos otros.
Explican los medios de ese entonces que “El éxito de
este evento traspasó las fronteras de los lugares en donde se desarrolló y
conmovió al mundo entero, lo que finalmente terminaría motivando la declaración
a partir del año siguiente del día 13 de julio como el Día Mundial del Rock, en
homenaje al evento Live Aid y a la gran convocatoria de artistas que generó por
motivos meramente humanitarios”.
Origen del rock and roll
El #RockandRoll nació
como un nuevo género musical, en la década de 1950’s,
teniendo sin poder descontar, elementos propios de este género en producciones
de #Rhythmand Blues #R&B que datan
incluso de los años 1920’s. En las raíces
del #RockandRoll pueden encontrarse una
combinación de elementos musicales de otros géneros como #Blues, #BoogieWoogie,
#Jazz y el ya comentdo, #RhythmandBlues.
Este género también tiene aspectos y rasgos de otros géneros
un poco más tradicionales y antiguos, como el #Hillbilly,
la música #Folk de Irlanda,
la música #Gospel y la música #Country. Algunos extremos pueden identificar
orígenes del #RockandRoll yendo aún más
atrás en el tiempo, al antiguo distrito de Five
Points (Cinco Puntos) en Nueva York, a mediados del siglo XIX, que fue escenario de la primeras fusiones entre la
música del continente africano, fuertemente
rítmica y los géneros musicales provenientes de la música europea post-clásica.
Significado del rock and roll
El término #RockandRoll tiene
su origen de un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante
siglos. Se refiere al "rock" (movimiento
hacia atrás y adelante) y “roll” (movimiento hacia los lados o costados) de un
barco. La expresión puede encontrarse en la literatura
inglesa remontándose al siglo XVII,
siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual afroamericana en el siglo
XIX, pero con un significado secular, y fue grabado por primera vez su
término, en soporte fonográfico en 1916.
Luego por 1947, la única
gente que solía hablar de "rocking" eran
los cantantes afroamericanos de género #Gospel. Indican los libros de texto al respecto
que "rocking" era un término usado
por los afroamericanos para denominar la "posesión" que experimentaban en
determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al
poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha “experiencia
religiosa”. Puntualizan que “Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi
cada artista afroamericano sacaba un disco de este nuevo género”.Luego de ser posible su grabación y reproducción
con discos de vinilo.
La importancia del evento #LiveAid de 1985
El 13 de julio de 1985, como
ya habíamos mencionado, cambió la historia del #RockandRoll,
para siempre. Fue un año dónde la hambruna azotaba al África,
y se trataba de la crisis humanitaria
más fuertemente mediatizada en el mundo, que vivía ese continente, en toda su
historia. Se calcula que cerca de un millón de
etíopes habían muerto por desnutrición crónica y hambre.
Para poner aún más en contexto del momento, Etiopía estaba en medio de una nueva guerra civil,
las imágenes y vídeos de sus ciudadanos muriendo de hambruna, en televisión
conmovían al mundo,por lo que las organizaciones
internacionales convocaron al apoyo global.
Entonces, fue el músico Bob
Geldof y su amigo Midge Ure quienes
convocaron a los artistas más importantes de la época para unirse a un
concierto de rock sin precedentes. El #LiveAid nació
como una salvación a la crisis que vivía Etiopía. Este momento histórico fue
revivido en la cinta de la historia de Queen,
#BohemianRhapsody de 2018.
La iniciativa inició en 1984,
un año antes de #LiveAid, cuando Geldof creó la fundación Band
Aid (Band Aid es un juego de palabras en inglés, ya que bandaid
significa curita y band significa también banda o agrupación musical, luego aid
es ayuda, no sólo era una cura para el mal que azotaba el África, sino que representaba un grupo de bandas y
artistas que buscaban ayudar). Entonces en ese momento y para esa Navidad, #BandAid, reunió a músicos de origen británico e irlandés,
para grabar el sencillo “Do They Know it’s
Christmas?”(¿Saben que es la Navidad?), cuyas
ganancias se destinaron a Etiopía.
En Hollywood, también
generaron una canción universal, titulada “We are
the World” (“Somos el Mundo”), para ayudar a paliar los efectos de las
hambrunas en África. Todos los artistas que
participaron llegaron luego de la presentación de unos premios musicales del
año 1985. Fue un proyecto del productor Quincy Jones, dónde participaron 45 artistas de Estados Unidos, y el movimiento
llegó a ser llamado U.S.A. for Africa (Estados Unidos por el África). Logró recaudar
alrededor de 50 millones de dólares de la
época. Columbia Records donó todos los
costos de producción y distribución para esta canción. #SomosElMundo
fue el preámbulo con #SabenQueeslaNavidad para
el evento que plasmó para siempre el #DíaDelRockAndRoll.
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La cantautora guatemalteca Kathy
Palma nos habla sobre su preparación, inspiración y proyectos.
Una nueva generación de músicos y cantautores
surgen en la región latinoamericana. Surgen con enormes talentos, que respaldan
muchas veces con carreras académicas en las más respetadas universidades
musicales del mundo. Este es el caso de una cantante que tuvimos el placer de
conocer, y su nombre es Kathy Palma. Puedenver toda la entrevista aquí.
Les compartimos los próximos conciertos de Kathy, el primero es - 12
de Julio @ElAticoBar 8pmgt en Antigua, Guatemala – y luego en Guatemala: 17 de Julio
@Brujabargt 7.30
pmgt - 25 de Julio @AlianzaFrancesagt7.30 pmgt Indicó la cantautora que, es un set
acústico con Antonio Monterroso, @AMonterrosomusicy que en la
presentación de la Alianza Francesa, a un costado del Zoológico La Aurora, y habrá también
el lanzamiento de un nuevo tema la agrupación musical De
La Rut, @DeLaRut denominado por
ellos, #FrutaFresca.
Luego nos indicó Kathy que, la canción más nueva se llama #EllaEs y será
lanzada en septiembre próximo.
Sobre
la cantautora.
Nacida en Guatemala,
un 10 de noviembre, Kathy,
comenzó su odisea musical a los 11 años. Explica
ella, que fue en el momento que “escuchó por primera vez la sensual y conmovedora voz de Norah Jones saliendo
de su Walkman que supo que música era lo que ella quería hacer”. Su
voz se convirtió en su primer instrumento musical, que al oírle cantar, es muy
íntimo y al mismo tiempo seduce a los oídos que la escuchan. Cuándo tomó la
decisión de que la música era lo que quería hacer, se enseñó a si misma a tocar
la guitarra. Luego buscó una universidad que le pudiera enseñar no solo el arte
de la música sino convertir su arte en una ingeniería en sonido, que aprendió
en el Art Institute de Florida, Estados
Unidos.
Con los años, su estilo se ha convertido en una fusión de folk y
soul con toques de otros géneros también.
Aunque, explica que es una fusión, puntualiza
luego que “ha
desarrollado un sonido único debido a sus raíces latinas y su inclinación hacia
las letras relacionadas con la autoconciencia y el descubrimiento”. Al
principio componía canciones en inglés porque era la música que escuchaba, en
el momento que crece y madura como artista, gracias a una introspección que hoy
en día, le permite componer temas propios, tanto en español como en inglés.
Música
para poder expresarnos, contar relatos y relacionarnos mejor.
En sus presentaciones, se hace acompañar de su
guitarra acústica, una enorme sonrisa y una mirada en búsqueda de
descubrimiento, una intensidad y luz propia, una libertad y visión de mundo
cosmopolita diferente, consciente y respetando sus raíces.
Brilla con esperanza, te atrae muy cerca, casi religiosamente,
como cuando siendo niños acampaban por debajo de las sábanas para una
conversación de suspiros iluminados por linterna, en medio de la noche, nos
demuestra quiénes somos, las cosas que escapamos y nos atormentan pero también
nos revela quienes esperamos llegar a ser desde lo más profundo de nuestros
corazones. Al final y de cierta manera, todos buscamos entender y ser
comprendidos.
Sin subir el volumen y tener que retumbar las
bocinas, ni obscenidad, percusiones sintéticas o colaboraciones superficiales, tanto
la música como las letras cuentan historias de sentimientos, experiencias y
relaciones. Música expresando ideas y emociones, para ser degustada por
nuestros sentidos.
Detalles para localizar a la
cantautora guatemalteca.
Les recomendamos seguir a Kathy
Palma en todas sus redes sociales. También ir y apoyar a lo mejor del
talento musical nacional, en sus presentaciones y descargando su música.
Kathy Palma en internet,
http://www.kathypalmamusic.com/
¿Alguién
tiene definido la llave del éxito en la música? Varios expertos hablan que
únicamente dos de cada cien personas que se dedican a la música (músicos,
compositores, cantautores, cantantes, promotores, etc.) logran un éxito
financiero al dedicarse a la música. Por su parte, el autor Michael Gladwell, en 2008, publicó un libro titulado Los Fuera de Serie, cuyo título original en inglés es Outliers: The Story of Success, y es un interesante libro que estudia
la diferencia entre quienes hacen algo especial en la vida (y de cierta forma
logran el éxito) y aquellos que no lo hacen.
En
el libro Los
Fuera de Serie, Gladwell palantea una particular tesis: para
acceder a los niveles máximos de notoriedad y excelencia en cualquier campo no
bastan el talento, la dedicación o la vocación. Para ello, asevera Gladwell, requiere de por lo menos 10 mil horas de práctica y ejecución artística. Gladwell llama a este punto de destreza como el número mágico de la grandeza. Lo analiza con el compositor clásico Wolfang Amadeus Mozart, pero también habla del caso de la
banda de Liverpool, y sensación británica, Los Beatles. En el caso de Los Beatles, tocaron en antros de Hamburg, Alemania, cuando se presentaba, a lo largo de
cuatro años, ocho horas al día los siete días a la semana. Cuando iniciaron en Liverpool, sus presentaciones duraban si mucho
una hora, entonces acostumbraban tocar sólo los temas que consideraban los
mejores. Pero al tener que tocar durante ocho horas cada día, ya en Alemania, el pulimiento y destreza alcanzada tanto
en tocar los instrumentos, como montarlos y también las intervenciones
musicales y sus voces fue lo que los hizo grandes y únicos. Luego en 1964, cuando tuvieron su primer #Hit, habían tocado juntos más de 1200 veces, que los hizo ganar en resistencia,
amplitud (al tocar diferentes géneros musicales, blues, rock, etc.) y destreza.
Recomendamos
la lectura del libro de Gladwell, porque es una receta, un algoritmo,
al éxito, en este caso musical. Lo usamos como ejemplo para realizar un
preámbulo a la noticia de que el cantautor dominicano, Alex Ferreira hace dos días lanzó una nuevo vídeo de su canción
titulada #MalaMaña, producido por el grupo #MalditosDomingos y #MadameVodevil. A nuestro criterio, Alex está sobre el número mágico de la grandeza deGladwell, y sólo es cosa
de que los premios internacionales de música y los melómanos despierten y,
finalmente sea reconocido mundialmente, como debe ser.
12 Julio 2019 #Puebla Sala Fórum.
La
dirección del nuevo vídeo fue realizada por Gonzalo Cáceres, de Ares Producción estuvo, Jaime Pitillas y Marta
Bow. La
parte de realización estuvo por parte de Cráneo Sonido y Pablo
Estrella y Ángel Cáceres. El texto EPS fue realizado por Laura Piñero y el diseño por Bondisea luego la parte de Voz MD estuvo a
cargo de Loreto
Sesma.
Como parte de los agradecimientos por la realización del vídeo están para J. Domingo Zorita, David Cordón, Sandra
G. Pantoja, Carlos Córdoba, y Carmen Rodríguez.
Sobre
Alex Ferreira.
Alex
Ferreira nació
en la República
Dominicana y
unos pocos años después se fue a vivir a Estados Unidos con su madre. Ahí pasó su infancia y adolescencia
hasta que migró a España
e hizo de Madrid su casa; el lugar para perseguir su
carrera artística mientras estudiaba Ingeniería de Sonido. Desde hace unos años, vive en la Ciudad de México #CDMx y desde que llegó, explica que se ha
reconectado con sus raíces
latinas,
tanto con su infancia
neoyorquina,
como con sus ancestros
dominicanos. Si
algo permite el México de hoy, es la inclusión de las artes
que se originan de extranjeros, como la apertura y madurez, que han demostrado,
para poder apreciarlas.
Sus
inicios en la música.
En 2003, publica su primer trabajo musical, un EP titulado #Resplandor, del cual dos canciones formaron
parte de su primer disco llamado #PartoMiViaje, publicado en 2005. De este pre-álbum, sólo se fabricaron 250 copias y sólo es
conocido por algunos fanáticos en su país natal. Entonces, en 2005, viaja sin ticket
de retorno #OneWayTicket a España.
Gira #Canapé, Alex Ferreira.
Ya
en España, aparte de estudiar Ingeniería de Sonido, forma su propia banda e intenta
abrirse camino en el mundo de la música. Indicaron los que estuvieron aquí que “la
escena musical madrileña le acoge como uno de los suyos mientras tocaba
habitualmente en bares del centro y eventualmente en salas de alto calibre”.
Contratos,
disqueras y más música.
Un
año después, en 2006, firma su primer contrato editorial
con EMI
Music Publishing, Spain. El
primer trabajo publicado allí fue un LP de seis canciones acústicas titulado #UnDomingoCualquiera (2007). Después de un año más de conciertos
autogestionados por España, finalmente firma un contrato
discográfico en el 2008
con Warner/DRO Music Spain. Este mismo año se publica #SerenataDePlástico,
un EP. Casa América y la Revista Fusión Latina,lo nombran entre los 100
Latinos más influyentes del año 2008. En abril del 2009 Warner/DRO
publica #Páginas, otro EP de 5 canciones.
En enero del 2010 publica su primer disco internacional
de larga duración titulado #UnDomingoCualquiera, nombrado por Radio 3 como uno
de los discos más esperados del año. La primera semana el disco llega al puesto #1 por ventas en Fnac Callao de Madrid. También en 2010, fue
nominado en dos categorías,
como Autor
Revelación y Artista Revelación. Su tercer EP#DulusDominicus ve la luz en 2011 junto a una gira gestionada por el ministerio de cultura de España.
Alex
expande su zona de comfort.
Después
de llevar su música por otros países como México y EEUU, Ferreira publica finalmente su segundo disco largo, #ElAfán en octubre del 2012, donde experimenta con nuevos ritmos y sonidos.
En 2015 se publicó el primer sencillo del que será su
siguiente álbum. La canción se titula #Cambio y anuncia
la nueva dirección que ha tomado su música, menos
hacia lo orgánico y más hacia lo electrónico. El álbum se titula #CinemaTropical y fue lanzado en el verano de 2015.
#Canapé
álbum y gira de conciertos.
En 2017 lanza su más reciente álbum, #Canapé y luego estuvo nominado como Mejor Nuevo Artista en el año 2018 de los Premios Grammy latinos.
El EP más reciente, #Canapé, hace alusión a la diversidad que hay en las
canciones, como probaditas de un montón de géneros que Ferreira ha interpretado y escuchado en sus
vueltas por el mundo.
La
producción discográfica tiene el crowdfunding como la especial particularidad, pues fueron los
mismos fans los que auspiciaron este material musical. Al respecto, Alex comenta que “#Canapé es
como una síntesis de todo lo que yo he venido haciendo. Soy dominicano y tengo
toda esa influencia afroantillana de bachata, de merengue, pero también me
gusta mucho el rock, el pop y la música electrónica. Me enorgullece decir que
soy fan de Juan Luis Guerra y de Björk, que no tienen nada que ver. Ya en
Canapé pude quitarme ese prejuicio de que debo ser una sola cosa”.
Canciones #Canapé disponibles en @Youtube.
Ferreira
ha colaborado y compartido escenario
con artistas de la talla de Fito
Páez, Jorge Drexler, Iván Ferreiro, Russian
Red, Mäbu, Lori
Meyers, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade, Gaby Moreno, Lisandro
Aristimuño o Xoel López.
Con dos días de haber sido subido a @Youtube, #MalaMaña tiene
más veces su enlace compartido que visitas para verlo y oirlo. Les recomendamos
verlo, y seguir al gran cantautor y músico dominicano, Alex
Ferreira en todas sus redes sociales. Vídeo #MalaMaña desde @Youtube:
Letra de #MalaMaña, compuesta por
Alex Ferreira
“Salí aturdido de la batalla, no me morí porque tiré la toalla.
Sigo arrastrando tu porquería. Dime flaca, si eso era lo que tú querías. Llevo
un kilómetro pisando el freno. No paro de buscarle el lado bueno, a bailar en
medio de la agonía. Dime flaca, si eso era lo que tu querías. ¡Ay! dime flaca, ¿si
eso era lo que tu querías? Me va a dar la mil de la mañana, si yo me quedo aquí
con esta mala maña de...de seguir pensado en ti, sin recuperar el tiempo que
perdí.
Me va a dar la mil de la mañana, si yo me quedo aquí con esta
mala maña de...de seguir pensado en ti, sin recuperar el tiempo que perdí. Sigo
ofuscado por tu extravío, me dijeron que te vieron pasando frío, tú solo llamas
cuando me necesitas…
Mira flaca, eso no era lo que yo quería, ¡Ay! mira flaca, eso no
era lo que yo quería. Me va a dar la mil de la mañana, si yo me quedo aquí con
esta mala maña de...de seguir pensado en ti, sin recuperar el tiempo que perdí.
Me va a dar la mil de la mañana, si yo me quedo aquí con esta
mala maña de...de seguir pensado en ti, sin recuperar el tiempo que perdí.”
Todos los derechos son reservados por sus respectivos autores. Les recomendamos seguir a todos sus artistas favoritos en sus redes sociales.
Estuvimos
presentes para el concierto que buscaba celebrar el primer año del lanzamiento
del #EP (Extended
Play Album) de la cantautora guatemalteca Fabiola
Roudha. Nos recordó en la entrevista que para el día de Santiago de
2018, en el teatro San Juan del Centro Histórico,
estuvo al lado del gran maestro y cantautor mexicano Aleks
Syntek, presentando por primera vez su álbum #MásAllá
ante una sala totalmente llena. En esta ocasión ésta presentación fue
realizada en el restaurante de #4GradosNorte llamado
#Como2 en la ciudad
de Guatemala. 
Fabiola
se desenvuelve mejor tanto entre sus amigos como sus fans, y las personas que
llegan a sus presentaciones. Para cada tema, cuenta la historia detrás de los
mismos y pues le recuerda a los asistentes los programas Storytellers (Contar las historias
y los cuentos) de VH1 (Video Hits 1) acústicos
y electro-acústicos que realizaban para ese canal musical.
